憤怒的搖滾樂與貧窮的獨立游戲

倆個不同的搖滾態(tài)度

臧鴻飛始終覺得，現(xiàn)在的搖滾樂已經失去了當年的味道，所有在國內搖滾樂上發(fā)生的改變，都讓他很著急，他覺得搖滾應該是一種藝術與態(tài)度，搖滾人應該承載的是傳播與表達人性，而不是為了自己享樂。

而袁園的想法很簡單，她覺的玩搖滾就是要做自己想做的事情，讓自己開心快樂，就足夠了，在音樂表達上不去用某種特殊的表達方式去取悅他人。而搖滾樂也不應該為了憤怒而憤怒，搖滾樂也不僅僅只有憤怒。

最后節(jié)目組給出的結論是倆個人只是代表了倆者不同的態(tài)度，藝術也好、享樂也罷，都沒有錯，只是每個人態(tài)度不同，倆種態(tài)度都應該得到理解與包容。在筆者看來，不是搖滾走向了沒落，讓人絕望，而是搖滾作為一種音樂形式，在新的時代有了新的發(fā)展，這種發(fā)展，可以說某種程度上順應了時代的變化。當年喜歡搖滾的前輩,當時的他們二十歲左右，叛逆、勇敢而又瘋狂。那個時代年輕人想要展示自己的態(tài)度、心情，搖滾樂成為了最好的承載點。

而現(xiàn)在的年輕人是一樣的，到了那個年紀，總有些心情需要表達，就跟很多人喜歡民謠一樣，可能在其中，每個人找到了不同的情懷與感覺。而搖滾也是一樣的，它可以是憤怒的、藝術的，但也同樣可以是柔情、興奮等等....我們確實不能說我認為搖滾樂就該是什么樣的，那樣顯得過于自我。

故事不長，但是在這個故事的背后，我卻看到了與搖滾樂類似的國內獨立游戲，同樣是一種“獨立自我意識”的象征，但現(xiàn)在很多人也會覺得，獨立游戲也不再是過去的獨立游戲了。

被放大了的獨立意識

臧鴻飛有一段話很有意思，大致意思是：當資本進入了搖滾樂市場，誠然，每個搖滾音樂人，物質生活都變好了，機會也多了，但是卻失去了往日的味道，過去的搖滾樂人憤怒、貧窮，所以他們表達了這個階層最想表達心情，當你有錢了，沒脾氣了，是不是有點最后成為了我最討厭的那個人?

這話一聽，好像確實很有道理，而且就算把其中的搖滾樂，換成我們要說的獨立游戲，它依然適用，很多人都覺的，從前的獨立游戲，或者說國外獨立游戲，總是那么勵志，充滿了對夢想的追逐，以及不忘初心的游戲設計。但是當獨立游戲走進國內，被眾多資本環(huán)繞的時候，礙于投資、迫于生活壓力，以及對物質生活的貪圖享樂，國內獨立游戲早就變得烏煙瘴氣，丟了本心、沒了質量，失去了真正的獨立游戲精神。

我們常常將那些由個人或小團隊開發(fā);沒有發(fā)行商資金支持，預算小;堅持創(chuàng)意，不以盈利為首要目的游戲，就叫做獨立游戲了。但這里面一直都有著一些非常矛盾的立意，不能有資本介入，不能有大型團隊支撐，還不能賺錢。當有一天，你的游戲賺錢了，或者說你的游戲被買去改編成了電影，你就不再是獨立游戲制作人了。所以，很多人想當然的覺得，獨立游戲制作人就該窮困潦倒，就該三餐得不到溫飽，就應該沒錢宣傳自己，就應該永遠只作為小眾游戲，這樣才可以。

但這在我看來，就真的游戲強人所難了，甚至有些關注度不明確，難道衡量一款獨立游戲好壞不是因為游戲的創(chuàng)意好壞，而是要去比“誰更慘嘛?”。當資本進入獨立游戲市場，它確確實實帶來了許多不好的東西，但也不能說明，資本對獨立游戲就毫無幫助。很多人其實是把“獨立游戲”過度放大了，那是不是說我明明有錢可以把游戲做的更優(yōu)秀，但是就是不能花錢?這就是非常矛盾的一個點。

我們沒辦法在獨立游戲中，以3A水平去評價獨立游戲，所以我們往往在一款優(yōu)秀的獨立游戲上，給予一定的寬容，而去放大其優(yōu)秀的一面，也許是畫面、也許是游戲的創(chuàng)意。而國內的利益驅使者們正是抓住了這一點，把獨立游戲的精神歪曲化，利益化，所以國內許多有著獨立創(chuàng)意的開發(fā)者們，在作品還只處在雛形之時，就被眾籌平臺、手游市場畫的大餅，迷得團團轉，急于求成的心態(tài)和復雜的環(huán)境讓他們順著利益鏈接受了大量的投資，在投資人的插手下，利益化的要求下，創(chuàng)意作品磨去了棱角，一個個以賺錢為目標的商業(yè)化“獨立游戲”就由此誕生了，所以粗制濫造、打著獨立游戲情懷的罵聲也就漸漸出現(xiàn)了。

這一點，不僅僅是國內，國外獨立游戲團隊依然有這樣的情況，所以，最近連Steam的“青睞之光”也已經要在春季取消原來的投票機制，改用另一類方式上架游戲，為的就是阻止“綠光”上一些假投票與資本介入。

同樣隨時代發(fā)展的獨立游戲

但正如我前面說的那樣，有了資本介入，獨立游戲未必就會變味，就會變?yōu)槔?。一直以來，好的獨立游戲欠缺的就是曝光度與平臺，那么當諸如PS4、XBOXONE、STEAM、App Store等平臺愿意投資或者幫助獨立游戲宣傳，當一些公司決定扶持、發(fā)行獨立游戲的時候，如果是你，你會拒絕么?而且有些資本未必會介入到游戲的設計、開發(fā)中去。像是在Steam賣出了百萬銷量的《失落城堡》，據(jù)說他們團隊辦公室就在心動的大樓內，而心動也只是負責發(fā)行，卻沒有干預游戲設計。那這樣能保證自己游戲的品質，也能保證游戲能夠被玩家成功發(fā)現(xiàn)，何樂而不為?

即使不看國內，國外的獨立游戲制作者們，也逐漸向著回歸大公司的方向發(fā)展。一大批游戲開發(fā)人才開始回歸大型工作室。不可否認，每一個成功獨立游戲的背后，都有大量的獨立游戲沒有能夠給開發(fā)者帶來足夠的收入，也沒有帶來可以持續(xù)的新職業(yè)，所以很多人開始回到了大公司，從事傳統(tǒng)的研發(fā)工作，像是前段時間，新聞中報道出的《光明旅者》開發(fā)者Teddy Dief、《BaraBariball》開發(fā)者Noah Sasso。他們都在自己的獨立游戲成功發(fā)售后，選擇回到大公司發(fā)展。

最主要的就是大公司有著很強的資金保證，不論是開發(fā)還是設計者們的工資待遇;而在大公司中，同樣可以有小團隊存在，這對于小而精的獨立游戲設定并不沖突。而獨立開發(fā)游戲者也應該學會協(xié)作，畢竟游戲設計牽扯的方方面面太多，沒有人可以獨自一人面面俱到，這也能夠保證游戲的品質。

可以說，在現(xiàn)在這個時代，獨立游戲與3A游戲界定越來越模糊，而獨立游戲也正順應時代與市場的需求，而進行著一些改變。這些改變不可能都對，但并不是毫無意義。很多獨立游戲制作人在成功之后，他們的后續(xù)作品依然賣座，比如E胖在《超級食肉男孩》之后，他的“以撒”依然賣座，但這時候，游戲早就不是他一個人獨立完成的了?？墒峭婕疫€是覺得“以撒”是獨立游戲。所以歸根結底，玩家們還是要看游戲好不好玩，而不是真的糾結，開發(fā)者到底窮不窮，或者能不能給你講個感人肺腑的開發(fā)故事了。

無論搖滾還是獨立游戲 其實都一樣

誠如《奇葩大會》這期的搖滾樂一樣，搖滾的內核是否一定是憤怒?你是否相信，有些人雖然表面上泯然眾人，其實內心還是堅持了自己的個性?我不覺得搖滾的核心就是憤怒，而是真實地表達出自己的思想與感受，你可以溫和舒緩、也可以激烈大喊，憤怒只是一種表達方式，表達的內容才是核心。

而且那些在生活中磨去了棱角的搖滾青年，未必就是失去了自我。當然這種人的確不多，畢竟從完全展現(xiàn)本我，到完全被社會約束的過程中，找到那個恰到好處的平衡，是很難的。許許多多曾經桀驁不馴的青年，最終也的確被社會現(xiàn)實所打敗，失去自我，忘記初心;但我相信也有人雖然表面變得現(xiàn)實、殘酷，但內心堅持了對美好的向往。 而這一點同樣適用于現(xiàn)在的獨立游戲。

關于游戲鷹眼

如轉載涉及版權等問題，請作者與我司聯(lián)系，我司將在第一時間刪除或支付稿酬。

搖滾樂 類型:休閑 平臺:安卓 狀態(tài):運營

安卓版下載 蘋果版暫無下載