為什么要和大家探討手游背景音樂的話題呢？主要是因為近期的一款游戲爆出了一條大消息，讓筆者不得不開始重新審視手游背景音樂這個似乎已經(jīng)被游戲人遺忘的角落。
大家都知道，近期龍圖游戲的《守護之光》已經(jīng)開始內(nèi)測了，除了之前一直宣傳的“新派劃線式”操作系統(tǒng)和高清Q萌畫面之外，本次又特邀世界級著名音樂名家久石讓先生助陣游戲背景音樂，并打造了一套新概念“耳膜式”音樂系統(tǒng)。作為動漫大師宮崎駿和電影巨匠北野武的御用配樂大師，久石讓曾為《天空之城》《風之谷》《幽靈公主》等宮崎駿代表作品譜寫了感人至深的音樂，也讓北野武導演的《花火》《壞孩子的天空》等經(jīng)典作品因他婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律而深入人心。作為站在音樂界巔峰的人物，能為《守護之光》助陣，可見龍圖游戲?qū)@款作品在背景音樂方面投入力度之巨。因為游戲已經(jīng)開啟測試，玩家應該已經(jīng)領略到了游戲中風格多變的旋律，拋開操作和畫面不談，僅僅音樂這一個“不起眼”的環(huán)節(jié)就令《守護之光》與市面上很多作品大為不同，彰顯出大作風范。這就令筆者開始思考，音樂到底在游戲中有著怎樣的力量呢？
【BGM：流動的情感，靈魂的力量】
BGM其實就是Background Music的縮寫，也就是背景音樂。無論是游戲、電影還是電視劇，BGM都起著烘托氣氛，帶入情感的重要作用。隨著情節(jié)的推進、畫面的轉(zhuǎn)換、角色情感的變化，音樂隨之或快或慢，時而悠揚婉轉(zhuǎn)，時而神秘幽暗，時而大氣磅礴，通過與畫面的同步配合來渲染氣氛，感染觀眾。如果說畫面和情節(jié)是作品的骨骼和肌肉，那么BGM就是作品的血液和靈魂，是作品不可分割的一部分。
現(xiàn)在日本和歐美很多游戲作品，都會把其中優(yōu)秀的BGM單獨抽取出來，收錄在原聲帶OST里面，作為副產(chǎn)品發(fā)售，已經(jīng)逐漸成為了一個規(guī)模可觀的文化產(chǎn)業(yè)。而隨著手游的興起，作為重要元素之一的手游BGM開始展現(xiàn)多元化的趨勢?？梢哉f，作為游戲“流動的靈魂”，其展現(xiàn)出來的“靈魂力量”愈發(fā)強大，甚至在某種程度上關乎一部作品的成敗。
【手游BGM：多樣的風采，移動的藝術】
當年的《仙劍奇?zhèn)b傳》之所以能讓千萬玩家感動淚流，為之癡迷，除了跌宕起伏的劇情和精彩的戰(zhàn)斗之外，蕩氣回腸的BGM絕對是不可忽視的元素，就連改編為電視劇版的作品，《六月的雨》也成為膾炙人口的流行歌曲，很多玩家就是因為音樂而愛上游戲。
再說回手游，風靡全球的《植物大戰(zhàn)僵尸》中有五種模式，每種模式都有單獨制作的完整BGM，主界面簡單跳動的音樂旋律更是成為了游戲的代表，被很多人作為手機鈴聲。除此之外，像《憤怒的小鳥》、《水果忍者》、《地牢獵手》這些經(jīng)典手游，都有著相當出彩的音樂作品。目前來說，日本廠商在這方面重視程度最高。無論是《最終幻想》、《勇者斗惡龍》這樣的經(jīng)典系列移植手游，還是《智龍迷城》這種興起于手機的國民游戲，其背景音樂都令人心馳神往，即便關掉屏幕，只聽聲音都是一種愉悅的享受。當然，由于重視程度不同，也有一些失敗的例子。比如之前大熱的《Flappy Bird》，幾乎沒有BGM，雖然有著創(chuàng)新的操作，但由于元素單一，讓玩家玩過一段時間就感覺單調(diào)乏味，最終沒能成為一款經(jīng)典作品。移動版《NBA2K14》也因為配音水平較低，沒有激情，而被玩家成為“沉睡的籃球”。
【國內(nèi)手游BGM：市場混亂，標準未定】
即便BGM如此重要，可是由于廠商研發(fā)、資金實力不一，對其重視程度也不盡相同，導致游戲BGM水平參差不齊?！兜端?a class='keyword-tag' href='http://miniatureschnauzerpuppiesforsale.com/topic/chuanqilei/' data-statis='text:txt_newsdetail-0_keyword_po-17_other-34456'>傳奇》在音樂上投入力度就很大，無論戰(zhàn)斗還是養(yǎng)成，都有節(jié)奏鮮明地音樂配合，玩起來張弛有度?？墒窍襁@樣愿意在音樂上投入較多的作品，國內(nèi)還并不多。
目前國內(nèi)手游市場對于BGM的重視程度還較低，這與手游自身的特點有一定關系。手游開發(fā)的門檻和投入普遍較低，研發(fā)周期也相對較短，開發(fā)商們大多都抱著“撈一筆就走”的態(tài)度，將絕大部分精力投入到了玩法、賺錢上。而手游玩家更多是在地鐵、辦公室等地點利用相對零散的時間來進行游戲，為了不打擾其他人，大都會選擇關掉聲音，因此BGM對游戲的影響就被降到了最低程度，所以廠商們更不愿意投入更多精力去進行音樂的創(chuàng)作。再加上目前國內(nèi)尚無BGM相關的游戲標準，更沒有強力的監(jiān)管、評分機構，所以國內(nèi)手游領域所謂的BGM基本還停留在截取一段電子音無限循環(huán)的原始狀態(tài)，市場較為混亂，音樂不但沒有成為打破手游同質(zhì)化的利器，反而淪為了同質(zhì)化的犧牲品，讓國內(nèi)游戲音樂成為一潭死水。
【大師BGM：變革的信號，發(fā)展的先驅(qū)】
話題再回到《守護之光》，邀請久石讓助陣音樂系統(tǒng)，的確是一個大動作。一方面在BGM品質(zhì)方面確實表現(xiàn)出了高投入的制作理念，如果兩款游戲素質(zhì)相當，但其中一款游戲有著優(yōu)美動聽的BGM，玩家自然會選擇后者，因為它體現(xiàn)出了游戲作品對玩家的尊重。另一方面，在同質(zhì)化嚴重的手游市場，對于BGM的大投入，也可以作為市場宣傳的一個賣點，在打榜、造勢方面有一個強力的切入點，像《守護之光》這樣一款以二次元作為主打人群的游戲，動漫配樂大師的名頭無疑是相當具有吸引力的。
這就是《守護之光》在BGM方面下如此大投入的原因，無論是品質(zhì)還是市場，都是具有開拓意義的一步大棋。而久石讓的助陣，也為整個業(yè)界帶來了一個信號，那就是音樂大師們的創(chuàng)造力，完全可以運用到手游當中，做游戲的藝術品必將成為未來發(fā)展的趨勢。龍圖游戲的高投入，希望能夠成為國內(nèi)手游領域的一面旗幟，讓更多廠商重視這塊“靈魂遺失”的邊緣之地，讓游戲音樂真正成為打造IP的背后力量，而不僅僅是得過且過的附屬工具，只有當廠商們開始注重細節(jié)的精雕細琢，國內(nèi)手游產(chǎn)業(yè)才能真正健康發(fā)展。
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